Sólo para mujeres

ESTRENAMOS WEB

2011-10-16T12:14:00.000-07:00

Preparándonos para acontecimientos imprevistos, estrenamos nuevo espacio, el mismo Rollo con un lavado de cara. Pincha en la foto y accede.

CANDIDATAS EQUO POR SEVILLA

2011-10-06T09:05:00.000-07:00

Tres guineas, el ensayo político que Virginia Woolf escribe en la antesala de la II Guerra Mundial, responde a tres preguntas fundamentales y muy esclarecedoras en estos tiempos difíciles: ¿cómo se puede prevenir la guerra? ¿por qué no se les permite a las mujeres tener una profesión?, ¿por qué el gobierno no apoya la educación de las mujeres?. Wolf, consciente de que el cambio hacia un nuevo mundo, debe venir de la mano de la mujer, analiza el acceso a la educación, la independencia económica y la guerra como trasunto de poder y dominación. Si bien la situación de la mujer ha derivado hacia mayores cuotas de participación política y social, también es cierto que aún son las mujeres las víctimas más acalladas de las guerras, las más desfavorecidas en el entorno laboral y, aunque la educación puede ser considerada el área en la que las mujeres han obtenido los mayores logros en las últimas décadas, sí supone un sesgo educacional la tardía y parece que no muy efectiva integración de políticas de género en la escuela.

Por estas razones creemos que la participación de las mujeres en política tiene dos dimensiones importantes: la proporción de mujeres en la toma de decisiones, y la inclusión de perspectivas de género en las políticas y programas gubernamentales. Y de ahí que iniciamos una ronda de candidatas para conocer qué propuestas aportan desde sus formaciones políticas y qué perfil de mujer nos va a representar.

Las primeras mujeres en pasar por El Rollo son las Candidatas para encabezar la lista al Congreso por EQUO Sevilla en las elecciones del 20N.

Las presentamos y se presentan:

ITZIAR AGUIRRE JIMÉNEZ

Soy Doctora Ingeniera Agrónoma. Doy clase de Agricultura Ecológica en la Universidad de Sevilla. Nunca he pertenecido a ningún partido político, aunque he participado en la candidatura verde de mi pueblo. Dedico parte de mi tiempo libre a promover la agricultura ecológica a través de la cooperativa de consumo ecológico La Ortiga, de la que soy socia fundadora y activista.

Conocí EQUO en el otoño de 2010. Participo en EQUO Sevilla desde la primera reunión, habiendo contribuido a su extensión. Pertenezco a la Mesa de Coordinación de EQUO Sevilla. He participado en la III Universidad Verde EQUO (Madrid, 16-18 septiembre 2011). Soy socia de EQUO.

Quiero participar en la construcción de EQUO a nivel estatal. Puedo contribuir a elaborar las propuestas relacionadas con el sistema agroalimentario, siempre desde una perspectiva agroecológica. Me gustaría transformar la sociedad actual y construir un mundo más justo e igualitario. El manifiesto de EQUO cumple en gran medida mis expectativas. Me gustaría construir un EQUO transparente, realmente democrático y participativo. Nunca iría de cabeza de lista.

VALLE LÓPEZ-TELLO JIMÉNEZ

Nacida en 1960 en Córdoba, estudios de filología hispánica e inglesa, traductora, casada y madre de tres hijos, con cursos de gestión ambiental (a distancia), Cambio Climático (Universidad de Sevilla), Energías Renovables (Universidad de Córdoba) y de Permacultura (WSEC de Mamelodi, Pretoria).

Directora de ARTEMISA COMUNICACION AMBIENTAL, creada en 2005 para la realización de documentales de tema medioambiental (Bajo en carbono, riesgo tóxico, Zona de sombra…) y eventos de comunicación socioambiental (emisióncero Sevilla 2010 y 2011, Bioneers, ciclos de cine y otros) y del portal www.Pradera.tv, de recursos audiovisuales para la educación ambiental, y Secretaria del recién creado Instituto Jane Goodall Andalucía.

Trabajé en cooperación internacional en República Dominicana, 1986-1989, Tanzania, 1990-1996, Bosnia-Herzegovina, 1997-2001 y Sudáfrica, 2006-2009.

Militante de Los Verdes de Andalucia desde 2002, he participado en sus listas electorales en dos campañas municipales, 2011 (Sevilla) y 2003 (Córdoba).

Soy del grupo promotor de EQUO. Tod@s los militantes ecologistas hemos sabido siempre que nuestra debilidad era la división y EQUO ha nacido para unir toda esa energía, ilusión, experiencia y capacidad de cambio.

Los motivos que me impulsaron a presentarme son porque creo que es lo que EQUO y la ecología necesitan en este momento, muchas personas dispuestas a sacar al escenario político la gran transformación social que ya se está dando, a vertebrar y unir esfuerzos para iniciar la transición hacia una sociedad más humana, más respetuosa con la vida y más equitativa.

No podemos seguir pensando que la política es cosa de "otros". Ni pensar que la política no va con nosotros. Porque mientras tanto nos están quitando la alfombra bajo los pies. Tenemos que asumir nuestra cuota de responsabilidad ciudadana y recuperar la "res publica". EQUO practica la democracia radical, esa que teníamos tan olvidada (si es que la conocimos alguna vez).

SACRAMENTO ANDRÉS FERNÁNDEZ (MENTY)

Sevillana nacida en 1954, de profesión profesora I.E.S. y de afición la música y el mar. Sensibilidad ecologista desde la cuna. Colaboradora de Greenpeace desde hace 30 años. Vinculada a las asociaciones y grupos ecologistas de Sevilla. Presidenta del Ateneo Verde durante 5 años. Tras su disolución se afilió a los Verdes de Andalucía, partido del que fue candidata en las elecciones pasadas por Sevilla del 22 de mayo. A partir de este día formo parte de EQUO.

Mis razones para colaborar y pertenecer a EQUO: Los ecologistas necesitábamos ya un proyecto como este para aunar fuerzas a nivel nacional y que el voto verde sea útil ante los retos que tiene planteado el planeta, gestión de recursos, cambio climático, reducción de emisiones, eliminación de las nucleares, y apostar por las energías limpias, empleo verde, etc.

Creo que EQUO es un proyecto ilusionante desde el que poder aportar nuestro trabajo en beneficio del Medio Ambiente y la justicia social.

Si quieres escuchar las propuestas de EQUO pincha abajo
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Para amenizar la charla, ha sonado de fondo Mari Trini y su versión del Ne me quitte pas, Jezabel de Edith Piaff y Whaiting de Nora Jones.

MUJERES DE NEGRO

2011-09-29T09:26:00.000-07:00

Nos mataron el miedo, dicen las mujeres de Ciudad Juárez que velan a diario el recuerdo de sus hijas. El miedo como arma de obediencia y sometimiento, la simulación del miedo como instrumento se impone en nuestras sociedades, encadenando reacciones de inseguridad, insolidaridad e inhumanidad.

La violencia y el miedo transitan por la misma vía y provocan un coste vital importante en la sociedad civil. De esa violencia y ese miedo surgen las mujeres de negro.

¿Quiénes son Mujeres de Negro?

Desde hace varios años en diferentes partes del mundo, grupos de mujeres vestidas simbólicamente de negro alzan su voz en las calles, en el espacio público, para denunciar la violencia y las guerras, siempre iniciadas por los hombres a pesar de que son mujeres y niños finalmente los primeras víctimas de todo conflicto.

Como objetivos:

- la resistencia a la guerra, a la política militarista (hacer visibles las actividades de Mujeres de Negro, convertir el rechazo y la resistencia en una acción responsable de la mujer como individuo)
- la intervención sin violencia en su ámbito, hacer visible la desobediencia pública a todo tipo de violencia, no sólo simbólicamente sino a través de la educación para la paz y la no violencia
- la promoción de la política feminista alternativa a nivel internacional
- la difusión de la contrainformación
- la interconexión de la actividad local con la situación gobal
- el apoyo mutuo

Para hablar del germen de ternura que tejen estas Mujeres de Negro, del fortalecimiento de las mujeres, tenemos como invitadas a Sofía Segura y Mª Ángeles Bleda Fuster, del Movimiento MdN de Sevilla.

El acompañamiento musical corre a cargo de Natasha Atlas, Joan Baez, Patti Smith y Odetta.

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MIRADAS SIN FRONTERAS

2011-09-19T01:36:00.000-07:00

Los poetas Ana Alvea y Pedro Luis Ibáñez Lérida convocan MIRADAS SIN FRONTERAS, un acto solidarios por Somalia y el Cuerno de África para el próximo 21 de septiembre, en el Salón de Actos Seguros Helvetia.

Según datos de la FAO -Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura-, en el año 2010 existían 925 millones personas desnutridas en el mundo, representan un 16 por ciento de la población. La región con más personas que sufren hambre se encuentra en Asía y el Pacífico. No obstante, la proporción aumenta hasta un 30 por ciento en el África subsahariana.

La terrible sequía que padece Somalia, en particular, y el Cuerno de África, en general, y como consecuencia la elevación del precio de los cereales y la alta mortalidad del ganado, recrudecen la situación de hambruna y la falta de atención médica que vive este país desde hace más de dos décadas.

Los conflictos armados que asolan a la población incorporan a este dantesco escenario la cruel arbitrariedad de impedir o autorizar la gestión y distribución de la ayuda humanitaria. Miles de personas inician una larga marcha de muerte hacia los campos de refugiados, cuya capacidad de auxilio se halla desbordada.

Sensibilizados y concienciados por la triste y terrible situación de hambre en esta zona, poetas, músicos y actores de Sevilla y provincia, hemos decidido ejercer una iniciativa solidaria cuyo destinatario final es la organización Médicos sin frontera. Desde hace 40 años lleva ejerciendo la acción humanitaria y su compromiso es con las personas, no con los Estados. En nuestro afán desinteresado y ajeno a cualquier matiz lucrativo, los propios participantes abonarán la entrada, al igual que el resto del público, para ejercer el compromiso solidario.

La palabra poética se verá complementada con intervenciones musicales, escénicas y de cuentacuentos.

Los participantes forman parte de la trama cultural de la ciudad de Sevilla y provincia que, desde hace varios años, realiza múltiples actividades, a través de asociaciones y entidades literarias y poéticas, enriqueciendo la dinámica cultural de la ciudad.

Este acto, que hemos venido en llamar Miradas sin fronteras, es la manifestación humilde y sencilla de aquéllos y aquéllas que a través de la palabra y la música invitan a detener la mirada en el sufrimiento ajeno y no caer en la indiferencia.

Dice la poeta y novelista nicaragüense, Gioconda Belli que “la solidaridad es la ternura de los pueblos”.

Ampliemos los horizontes de nuestra ternura y que su fecunda raíz sea motivo de justa y necesaria celebración solidaria.

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LA BELLA VARSOVIA

2011-09-14T10:56:00.000-07:00

La mujer no puede desplegar todo su potencial si actúa según las reglas masculinas. Judi Rosener afirma que es preferible que la mujer se rodee de otras mujeres y trabaje según sus propias pautas, porque la mujer es más interactiva, intuitiva y flexible, además de poseer más inteligencia emocional, ser menos agresiva y menos obsesionada con el poder individual y más orientada hacia el trabajo colectivo.

Una sentencia que en La Bella Varsovia encuentra el ejemplo perfecto, con sus dos capitanas al frente, Elena Medel y Alejandra Vanessa, dos poetas con una excepcional capacidad creadora y transformadora, y muy capaces en la gestión de las dinámicas de relación.

Recién constituidas con una forma jurídica más acorde con la evolución de La Bella Varsovia, Alejandra nos habla de su trayectoria como colectivo cultural, del esfuerzo para baldear la calle con poesía, de maletas llenas de sueños y de un catálogo que reune, hoy en día, a gran parte de las jóvenes voces poéticas de nuestro país.

Para amenizar el encuentro hemos tenido a Chavela Vargas, que ya era hora.

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FEMINISMO COMO HUMANISMO POLÍTICO

2011-09-06T15:13:00.000-07:00

Feminismo como humanismo político. Esta frase de Victoria Sendón, profesora de filosofía, escritora y feminista, como se define en su blog, marca la pauta de nuestro programa de hoy.

Victoria es autora de los ensayos Más allá de Itaca (Barcelona, Icaria, 1980), Sobre diosas, amazonas y vestales. Utopías para un feminismo radical (Madrid, Zero Zyx, 1981), Agenda Pagana (Ed. Horas y Horas), Feminismo holístico (Madrid. Cuadernos de Ágora, 1994), y Marcar las diferencias. Discursos feministas ante un nuevo siglo (Icaria. Más madera. 2003). En la actualidad preside la Fundación Matria, de la que es fundadora e impulsora.

“Si en una situación mundial tan decisiva las mujeres políticas no acuerdan una posición clara que nos represente, mejor que aparquen los “planes de igualdad”, la “igualdad de oportunidades”, la “perspectiva de género” y todos esos discursos y declaraciones de principios que a la hora del valor personal no son más que papel mojado. Y, la verdad, que lo siento”.Estas palabras, al hilo de la negativa de Barbara Lee de votar a favor de la guerra de Irak en el Congreso norteamericano, cerraban el artículo Todas somos Bárbara Lee que Victoria Sendón firmó hace unos años, y hoy se muestran más frescas que nunca.

Para hablar de la diferencia, de la igualdad en un mundo contrario a nuestros principios, del “feminismo como un humanismo político”, de un sistema de paridad como corrector de un despropósito que no ofrece soluciones, sino la continuidad de esta pantomima en la que nos han convertido el mundo, del movimiento 15M, del papel de los medios de comunicación, de la política que nos espera a la vuelta de la esquina y, como no, de sus proyectos futuros al frente de la Fundación Matria.

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POESÍA ERÓTICA FEMENINA

2011-09-06T13:35:00.000-07:00

La poesía erótica escrita por mujeres es la voz del desahogo, de una nueva perspectiva hacia sí mismas, de subvertir el “otro” en un “yo” íntimo, sin máscaras. Pero ¿para quién escriben las mujeres?

“En primera instancia -dice Paulina Mogollon en su ensayo Imágenes de Eros en la poesía erótica femenina- para sí mismas, obedeciendo quizás a una necesidad de auto conocimiento. En efecto, la poesía erótica escrita por mujeres habla a viva voz de un deseo, de una sexualidad, de una fuerza; de un éxtasis que nace de una mirada detenida sobre la propia imagen femenina, sobre el propio cuerpo de mujer: “Ayer fui enamorada por mi misma…” reza el primer verso de un poema; su última estrofa dice: “…bajo un tapiz de seda/ con la felicidad de quien ha sido exquisitamente amada/ y como inmersa en un rito de incomparable plenitud/ desnuda y sudorosa/ finalmente entre mis brazos me quedé dormida”. (Sheyla Bravo, 2001).

De ahí que la poesía erótica femenina se enmarque en un lenguaje que va más allá de la descripción y del placer; un lenguaje que va más allá de la estrechez de moldes; un lenguaje que se erige en reivindicación del propio cuerpo.

Esta semana, la poeta Saray Pavón nos presenta su primer poemario erótico, Esferas, donde proyecta ese juego de reconciliación consigo misma, con su cuerpo femenino, con su deseo y su placer.

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NO ESTOY DONDE DEBO

2011-08-09T05:08:00.000-07:00

No estoy donde debo, debió pensar janis cuando decidió dejar el claustrofóbico Port Arthur que la vio nacer, una pequeña ciudad cuya única distracción era visitar la estafeta de correos para ver las fotos de los últimos delincuentes más buscados.

La chica de nadie, la cerda, como la llamaban sus compañeros de instituto, dejó el hogar familiar para recorrer su propio camino.

Atrás quedaba una adolescencia poblada de granos y kilos. Y la desolación de saber que tampoco las chicas de su edad aprobaban su rebeldía, que no hacían causa común. Y esa natural, a la vez que fascinante experiencia estética, le proporcionó las agallas para salir corriendo y gritar, gritar muy fuerte.

No estoy donde debo, debió pensar Billie Holiday, recordando el sufrimiento de la niña Eleonora en su infancia, abandonada, maltratada, ninguneada en su condición de negra pobre; un pensamiento que posiblemente la llevó a romper su voz y sus venas en las calles, a los tugurios donde fantasmas sin rostro la zarandeaban para gastar el usufructo de su genio, a la tristeza por la comtemplación de esa fruta extraña nacida del dolor.

De los árboles sureños pende una extraña fruta

Hay sangre en sus ramas y sangre en sus raíces

Cuerpos negros que balancea la brisa del Sur

Extraña es la fruta que cuelga de los álamos.

Por ellas, porque me enseñaron a amar la música y, lo más importante, a perseguir un lugar donde estar.

La selección musical que nos ha servido para conformar el perfil de estas dos mujeres ha sido:

You let me down, A fine romance, Strange fruit, Me myself and I, y Ladys sing the blues de Billie Holiday. Janis nos ha acompañado con Women is loser, Summertime, I need a man to love, Down on me, y A woman left lonely.

Los temas han ido acompañados con los textos y poemas de Luis Miguel Rabanal siguientes: Camino de Ceide, de La memoria buscando sus disfraces, 1986; De la soledad que vuelve a decirnos su improperio, de la última vez, 2000; fragmento de De Cuaderno de Junio, 1984; Vértigos, 2010; Focos, 2008; y hemos cerrado el programa con Mieles, 2008.

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SIN ÉTICA, NO ESTÉTICA

2011-08-03T02:28:00.000-07:00

“Nulla estetica sine etica, ergo apaga y vámonos”, dijo José María Valverde, catedrático de Estética de la Universidad de Barcelona cuando abandonó su plaza en el año 1965, en protesta y solidaridad con López Aranguren, compañero de batallas expulsado de su cátedra de Ética de la Universidad de Madrid.

Mujeres creadoras, reivindicadoras de una sociedad más justa, más equilibrada, comprometidas. Porque el arte tiene un papel social y es necesario que el artista asuma las obligaciones con respecto al ciudadano; porque el arte, aún desde la independencia artística del artista, es comunicación.

Hoy compartimos en El Rollo con una una mujer luchadora, una amazona asfáltica que, con su palabra, es capaz de levantar castillos en el aire y volverlos a plantar sólidos y acogedores. Begoña Leonardo, trabajadora de la voz y la palabra, como ella misma se define, autora de siete poemarios y un libro de relatos, madre y bloguera a tiempo completo, y miembro de la Plataforma de Mujeres Creadoras.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 15 SIN ÉTICA, NO ESTÉTICA: CON BEGOÑA LEONARDO
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AMOR Y VIOLENCIA DE GÉNERO

2011-07-28T04:06:00.000-07:00

Esta vez vino por derecho. Directo y sin contemplaciones se me acercó y me estampó un sello en la mejilla: me enviaba lejos, a un país que hace tiempo olvidé siquiera que existía. No dije nada; dejé que me empaquetara bien apretadita, atada con un cordel de cáñamo que se empeñó en reliar una y otra vez alrededor de mis pies, mis muslos, mi cintura... Tampoco dije nada esta vez, cuando a punto de cerrarme la boca con la cuerdita, y por temor quizás a un daño irreparable, se sacó del bolsillo una etiqueta autoadhesiva y la presionó suavemente sobre mis labios mirándome a los ojos. Después se dio media vuelta y se marchó.

Habito quieta, desde entonces, en este país tan extraño.

El maltrato tiene un origen claro asociado a la educación de una sociedad patriarcal, pero no deja de ser sorprendente que en estos tiempos no sólo no ha disminuido, sino que parece más vivo que nunca. En el rollo nos hacemos la siguiente pregunta:

Es errónea nuestra educación sentimental, entendemos mal el amor las mujeres?

Esta cuestión y otras las comentaremos con dos mujeres excepcionales, Antonia Ávalos y María de Jesús Esquerra, responsable de comunicación, y delegada para Cataluña de la Fundación Ana Bella de ayuda a mujeres maltratadas.

La selección musical esta semana pretende rendir un humilde homenaje, el nuestro, a la grande Amy Winnehouse.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 14 ¿ENTENDEMOS MAL EL AMOR LAS MUJERES?
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FUNDACIÓN ANA BELLA

2011-07-19T03:18:00.000-07:00

Esta semana compartimos El Rollo Sólo Para Mujeres con Ana Bella y Malena, presidenta y psicóloga de la Fundación Ana Bella, una organización sin ánimo de lucro formada por mujeres que han superado la violencia de género en positivo y su objetivo es VISIBILIZAR y prestar apoyo integral de forma eficaz a mujeres en riesgo de exclusión: víctimas de violencia de género, inmigrantes y madres en situación de pobreza.

"Ya no necesitaba pegarme. Me doblegaba a su voluntad. Una violencia disimulada que me dominaba y me hacía enmudecer. A veces, hasta me meaba de miedo en las bragas". Quien así habla es Ana Bella Estévez Jiménez de los Galanes, presidenta de la Fundación Ana Bella, una mujer maltratada que empleó su rabia y su miedo en construir un espacio de ayuda a otras mujeres.

Su testimonio, plasmado en el documento Rompamos el silencio, muestra la realidad que viven muchas mujeres maltratadas, invisibles, rotas.

Desde el año 2007, han ayudado a 78 mujeres a conseguir empleo a través de su empresa de economía social, modelo de generación de riqueza con capacidad de intervención sobre el territorio.

En 2010 recibió de la Fundación Ashoka el Premio Emprendedora Social de la mano de Bill Drayton, Fundador y Presidente, premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional.

La música programada para hoy ha sido de Vainica Doble, Luz Casal y Cristina del Valle.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 13 FUNDACIÓN ANA BELLA

Y EL TANGO CREÓ UNA MUJER

2011-07-13T02:16:00.000-07:00

El tango es macho. Así lo recita Julio Sosa en 1961 cuando dice:

"Porque el Tango es macho,

porque el Tango es fuerte,

tiene olor a vida,

tiene gusto a muerte"

Y la vuelta al rol; el hombre dota de significados al significante que construye. La mujer añorada -la madre-, en contraposición a la mujer perdida -la arrabalera-, que busca un horizonte nuevo en otros ojos, en otros ámbitos, en nuevas experiencias que la llevarán al pecado, a la desolación, a la soledad.

"Justo a los catorce abriles
Te entregaste a la farra,
Las delicias del gotán,
Te gustaban las alhajas,
Los vestidos a la moda
Y las farras de champán"

Y el ideal masculino de condensar en una sola mujer a la madre-prostituta (en los primeros años de desarrollo del tango) y a la amante. Dos funciones en una misma mujer: la madre que alimenta, aún a costa de vender su cuerpo; la amante que por igual le da placer y lo atormenta. Debilidad y fortaleza, una lucha de fuerzas que se manifiesta en el baile.

"Cuando voy a mi cotorro
y lo veo desarreglado,
todo triste abandonado
me dan ganas de llorar.

Siempre traigo bizcochitos
pa'tomar con matecito
como cuando estabas vos.

Ya no hay en el bulín
aquellos lindos frasquitos
adornados con moñitos... "

Pero el tango se hace mujer a partir de los sesenta, con artistas de la talla de Adriana Varela, y las letras de Eladia Blázquez, que dicen:

"Vos sabés la trama del revés
de nuestro ayer con su después,
con su presente.
Y no hablo por mí, sino por tres
que abandonaste aquella vez,
¡cobardemente!...
Sé que es inmadura tu altivez,
sé que no se cura con sufrir,
pero te recuerdo donde estés
¡que hace falta amor para seguir!
Yo tengo ese amor a repartir
¡vos el dolor de no saber vivir!.."

Hoy programamos para amenizar a Adriana Varela con sus Malena, Muñeca Brava y Alma de Loca, a Susana Rinaldi y su Melodía de arrabal, y a Tita Melero con Se dice de mi.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 12 Y EL TANGO CREÓ UNA MUJER

PÁGINAS VIOLETA

2011-07-04T09:52:00.000-07:00

Esta semana contamos con la presencia en el estudio de Teresa Alba, miembro del Consejo Asesor de la Fundación Matria, e impulsora, junto con Teresa Agudo, del proyecto de la fundación Páginas Violeta, recientemente presentado en la Casa de la Provincia de Sevilla.

Páginas Violeta es un espacio diseñado para dar a conocer a las empresarias andaluzas, para fomentar la empleabilidad de las mujeres, para establecer lineas de actuación conjuntas, para estrechar relaciones y dar visibilidad a los proyectos regentados por mujeres.

Bajo la forma de un portal 2.0, Páginas Violeta no sólo se constituye como un directorio de empresas femeninas; también apuesta por la comunicación interactiva de las socias, la información específica que afecta al sector tales como ayudas, subvenciones, ofertas de empleo y recomendaciones de índole cultural.

La Fundación Matria, creada en 2005, es una organización que nace de una sociedad civil involucrada en la creación de otro mundo posible, más evolucionado y superador del sistema patriarcal. Matria tiene como objetivos prioritarios la defensa de las libertades y los derechos de las mujeres, así como su promoción, desarrollo y formación. Matria constituye un espacio itinerante de reflexión y debate permanentes.

La música programada ha sido de Barbra Streisand, con sus temas Memory, Somewhere y Guilty.

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FEMINICIDIO EN CIUDAD JUÁREZ

2011-06-29T13:02:00.000-07:00

“El incumplimiento de la sentencia del Campo Algodonero, que además obliga al Estado mexicano, es la muestra de la política de simulación del gobierno en el tema de los Derechos Humanos de las mujeres”.

Así de rotunda expresa su indignación la activista Norma Ledezma, madre de Paloma Escobar, desaparecida y asesinada en 2002 en Ciudad Juárez, y fundadora de la organización Justicia para Nuestras Hijas. Y así lo exigió a Felipe Calderón, a quien le instó a poner fin a la “simulación” de su gobierno en materia de Derechos Humanos de las mujeres, durante el diálogo sobre seguridad entre autoridades federales y civiles celebrado en el alcázar del Castillo de Chapultepec hace unos días.

Ledezma le recordó, además, a Marisela Escobedo, otra madre activista asesinada en 2010. También nombró los casos de Yanira Zaire y Adriana Sarmiento, otras mujeres desparecidas: “No son sólo cifras, señor, son mujeres desaparecidas que tenían una vida por delante, pero debido a que la impunidad ampara y protege a los delincuentes, desconocemos el destino de estas jovencitas y esto es en toda la República Mexicana”.

El plazo establecido por la Corte para la creación del Memorial a las víctimas de feminicidio, y la celebración del acto público de reconocimiento de responsabilidad internacional venció en diciembre de 2010. Y los casos de mujeres asesinadas y desaparecidas en Ciudad Juárez y el estado Chihuahua siguen siendo velados.

El fracaso del Estado mexicano se hace patente en cada nombre de mujer asesinada desde 1993, que comienza ese episodio de terror en Ciudad Juárez. La culpa es del tejido político por su negligencia, por el reforzamiento del dominio patriarcal, por utilizar como moneda de cambio la soberanía nacional en favor de la organización económica, ese espejismo que crea más diferencias sociales, más control sobre la mujer, más inquina sobre la construcción cultural femenina denigrando, violando, cercenando su cuerpo.

“He perdido la cuenta de tus huesos..”

12 de Enero de 2011. En la colonia Cuauhtémoc de Ciudad Juárez, su ciudad natal, la escritora y poetisa Susana Chávez, activista por los derechos de la mujer, fue encontrada muerta y mutilada.

El saldo a junio de 2011 es de 286 muertas con nombres, 75 sin identificar, y más de 2000 desaparecidas hasta la fecha.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 10 FEMINICIDIO EN CIUDAD JUÁREZ

MUJER SIGLO XXI

2011-06-21T09:40:00.000-07:00

Trabajo creativo, pensamiento crítico, el balance social de la mujer del siglo XXI pasa por la reflexión de cuál es el papel que juega en el ámbito intelectual de este nuevo milenio que asume con naturalidad el discurso oficial de la igualdad, aún cuando en la práctica la teoría no parece hacer mella.

“Somosla excepción y no la regla; en el caso de las mujeres periodistas seaplica la regla de la pirámide, donde en la cúspide sólo secolocan algunos hombres. Todavía para nosotras no aplica la regladel periodismo de la pirámide invertida, donde cabríamos todas, esotodavía no se logra”, señala Rossana Fuentes-Berain, durante la celebración el pasado mes de marzo del Congreso La Experiencia Intelectual de las Mujeres en el siglo XXI, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes del gobierno de México.

Este fenómeno multifactorial, que afecta incluso a la práctica de la profesión periodística, tiene un marcado carácterinstitucional, que se acentúa en el emprendimiento de la mujer. El acceso limitado al crédito y la capacitación, junto a los roles culturales y las percepciones obsoletas del sistema empresarial limitan el acceso de la mujer a la aventura de crear su propio negocio en estos tiempos en los que la información goza de una apertura mayor gracias a los medios digitales.

¿Por qué coexisten estas dos realidades? ¿Por qué si en la práctica profesional no cabe la distinción de género, sí existen aún los estereotipos que marcan diferencias?

La diferencia la marca Laura Valverde, joven emprendedora sevillana que con su producto Beetailer ha conseguido entrar en el programa Y-Combinator, escuela de negocios y fondos de inversión puesto en funcionamiento por Paul Graham, una institución en la creación de start-ups y el creador del sistema antispam tal y como lo conocemos actualmente.

Laura es ingeniera informática y nos habla de su experiencia en Silicon Valley, de su relación con otros jóvenes emprendedores y con sus dos compañeros de proyecto, de una filosofía laboral que difiere mucho de la nuestra, y de las pocas mujeres tecnólogas que optan a estos programas de captación de fondos. Un dato a tener en cuenta, es que desde la fundación de Y-Combinator en 2005, éste ha sido el primer año que se ha apoyado una start-up compuesta exclusivamente por mujeres.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 09 MUJER SIGLO XXI

LITERATURA FEMENINA

2011-06-14T11:01:00.000-07:00

“En ella no percibís la mujer” decía Benedetto Croce sobre María Giuseppina Guacci, acentuando la ética mantenida hasta la fecha de lo público y lo privado, lo masculino y lo femenino en el terreno de la creación literaria; una ética subjetiva y parcial que partía de posiciones sociales, de lugares en el mundo: al hombre le estaba destinado el poder, la gloria, las grandes hazañas; la mujer, por el contrario, se posicionaba como templo de virtudes o serrallo alegre, pero siempre en la esfera de lo íntimo y en silencio.

No percibir a la mujer sino como una excepción a tener en cuenta por imitar las formas establecidas o, por contra, como una excéntrica que idealiza los valores de la mujer apuntando en la dirección que no le corresponde, ha vetado de un conocimiento profundo de la historia desde una perspectiva más amplia y enriquecedora.

Virginia Woolf dijo que hasta que las mujeres no empezaron a escribir, no hubo mujeres reales, y Mansfield siempre fue consciente de que “otra gente no se detenía a mirar las cosas que ella quería mirar”. O Mujeres como Dorothy Parker, la gran dama neoyorkina, que retrataron para un público amplio la manera de sentir de una generación, un momento de la sensibilidad social. Y es que hay que admitir que la mirada, la reflexión femenina nos acerca más certeramente al desvelamiento de esta sociedad inefable, cambiante que se ha sucedido durante el siglo pasado y lo que ya cabalgamos de éste.

Nos acompañan para hablar de literatura femenina Adriana Tejada, Ana Alvea y Adriana Schlittler Kausch.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 08 LITERATURA FEMENINA

¿EL FIN DE LA ILUSIÓN?

2011-06-06T01:41:00.000-07:00

Aquellos que en su día se quebraron la cabeza para definir la actitud de “esa gente”, y se calentaron después las lenguas con etiquetas interesadas, podrían pensar qué parte de esas reivindicaciones han sumado después a su patrimonio existencial, o al de sus hijos. Porque, ética o estéticamente, los movimientos impulsados por jóvenes, idealistas e incorformistas, han cambiado el mundo.

De nada nos vale pensar en las palabras de Reagan (allá por las postrimerías de los sesenta, cuando ocupaba el cargo de gobernador de California), “ésas” con las que definía a los hippies como tíos con el pelo como Tarzán, que caminaban como Jane y olían como Chita, si no aplaudo a continuación el nacimiento de una corriente musical que nos sigue haciendo vibrar como las cuerdas metálicas de una fender stratocaster; o la liberación femenina y la libertad sexual; el derecho de los homosexuales, y todos aquellos logros que las mentes domesticadas perciben como un atentado a su stablishment. Y es que el mundo existe independiente del lenguaje que lo describa, (y de los parches en el ojo ajeno).

El 15 M, como poco, ha puesto de manifiesto que los jóvenes españoles no son tan pasivos y maleables como se pretendía; que el estado del bienestar no está invitado a la fiesta si antepone la etiqueta a la buena conversación y la distribución de los canapés; que, al final, y por encima de cualquier ideología política, subyace el deseo de contruir un mundo más equitativo y respetuoso con la tierra que nos cobija.

¿El fin de la ilusión, o el comienzo de la rebelión?

Concha Caballero nos acompaña para comentar, para iluminar las grietas que han propiciado este estallido de ideas, de propuestas, de inquietudes de nuestros jóvenes; para compartir con nosotras, con ustedes, una reflexión profunda de este sistema que nos embarga hasta nuestra legitimidad como ciudadanos; para darle aire y libertad al movimiento. Gracias Concha.

Y como es habitual, señalar los temas musicales que nos han acompañado. El tema que sirve de sintonía es Ohio (teníamos una deuda con Neil Young de un programa anterior), un oportuno homenaje a los estudiantes asesinados por la Guardia Nacional de Ohio durante las manifestaciones contra la guerra de Vietnan en la Universidad de Kent, un 4 de mayo de 1970. Continuamos con Edith Piaff y su Non, je ne regrette rien; y para terminar, otro mítico tema que sirvió de bandera al movimiento hippie allá por los sesenta, el White Rabbit de Jefferson Airplane.

Puedes escuchar el programa pinchando abajo:
PROGRAMA 07 ¿EL FIN DE LA ILUSIÓN?

ASUNCIÓN PÉREZ, LA CHONI

2011-05-31T01:44:00.000-07:00

Ella inflama su pelo a una mirada,
y de pronto, con arte osado, gira
todo su traje en ese celo ardiente
del que , como serpientes que dan terror, los brazos
desnudos se levantan, en vela y chasqueantes.

Este fragmento de La bailaora española, de Rainer María Rilke, fechado en 1906 e inspirado en el recuerdo de una fiesta en el estudio de Zuloaga en el barrio de Montmartre, en París, describe la experiencia de ver bailar a Asunción Pérez, la Choni.

Lo puro, lo auténtico, lo primario en esa llama que inflama el cuerpo, que imprime identidad, que traspasa el marco del tiempo y el espacio para transmutar en una suerte de sortilegio estético que reinventa el flamenco: el cabaret al más puro estilo de los años treinta y el humor en su último espectáculo, La gloria de mi mare; la estética futurista de Tejidos al tiempo; la danza como lenguaje constructor de lo íntimo en El Huésped.

Esta semana, en Sólo para Mujeres, tenemos el placer de contar con la Choni. Dicen que la forma de batir las telas de su bata de cola es "como por el inacabable (cabalé, cabalá), continuo mudar del cielo y de los días".

Cita de Las gaviotas, de Bernardo Atxaga

Para ambientar, hemos programado los temas Tu mirá, Aljarafe, Recuerdo y Todo es de color, de Lole y Manuel; Me gustaría creer y No me lo creo de Marina Heredia y, para finalizar, En lo alto del Cerro de Estrella Morente.

Puedes escucharlo pinchando abajo:
PROGRAMA 06 ASUNCIÓN PÉREZ, LA CHONI

¿Qué cantan ellas?

2011-05-22T13:08:00.000-07:00

“Aún me siento tan asustada como en 1964. Eso no ha cambiado lo más mínimo. El miedo es exactamente el mismo. Hubiera pensado que después de treinta años en este jodido juego, llegas a superarlo. Pero no. Para mi, todo consiste en salir de tu propio foco. Y sólo puedo hacerlo quedándome muy quieta. Con los pies pegados al suelo, la espalda recta y simplemente hacerlo”. Marianne Faithfull en Faithfull, Una autobiografía, publicado por Celeste Ediciones en 1995.

El miércoles, de 16:00 a 17:00 horas, en Radiópolis, en la 98.4 de la fm, acompañadas de Beatriz Alcoba, cantante de U-BEST, y Lourdes Rodríguez que acompaña a ANTONIO SMASH en los coros en su nuevo trabajo Balas de Amor, y Mª José Pedraza, cantautora integrante del dúo junto a Fernan Hidabe.

Mª José Pedraza, que no estuvo con nosotras en el estudio y no pudo intervenir en el programa, contesta a nuestras preguntas.

ENTREVISTA A MARÍA JOSÉ PEDRAZA
¿Qué cantan las mujeres? ¿qué quieres transmitir cuando cantas y cuando compones ?
Para mí, cantar es expresar con la voz sentimientos, experiencias, observaciones...Habitualmente, mis canciones hablan más de mi mundo interior. Creo que me desnudo bastante en las canciones, en las que hablo de mis deseos, miedos, y donde suele estar presente el amor en sus diferentes formas y etapas.

¿Cuáles son tus referentes femeninos en la música?

España (jazz, bolero): Ana Belén, Luz Casal, Presuntos implicados, Marlango.
Grandes voces latinas (bolero, ranchera): Chavela Vargas, Lila Downs, Soledad Pastorutti.
Cantantes anglosajonas: Dolores O'riordan (vocalista de The Cranberries), Suzanne Vega, Alanis
Morissette.
Cantantes de jazz (Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holiday)
Cantantes brasileñas: Elis Regina, Maria Creuza, Maria Bethania, Rosa Passos, Yvete Sangalo,
Adriana Calcanhoto, Vanessa da Mata...

¿Cómo te introduces en la música?

Hace cinco años, coincidiendo con mi vuelta a Andalucía, tras haber residido casi un lustro en la capital de España, surge en mí la necesidad de desarrollar mis inquietudes artísticas. En lo musical, comienzo a recibir clases de canto de la mano de la cantante y guitarrista de jazz cordobesa Susana Raya, a participar en algunas jam sessions y, en definitiva, a adentrarme en el jazz. Formo mi primera banda. Y, progresivamente, va surgiendo la necesidad de componer. Comienzo a recibir clases de piano y de guitarra para ampliar mis conocimientos de armonía y, de esta forma, facilitar el proceso de composición. Así surgen mis primeras composiciones. Y del jazz y el inglés salto al español como lengua para poder expresarme mejor. La música que desarrollo actualmente es música de autor, por tratarse de composiciones propias, si bien no está encasillada en un estilo o al
menos no es mi intención e, indefectiblemente, la base musical, lo que escucho, mi formación, tiene su reflejo en la música que hago.

¿Qué dificultades encuentra una mujer cuando se quiere introducir en un género no comercial?

Bueno, no se trata de que una busque el camino de la no comercialidad. Es que, en efecto, el negocio musical está centrado en unos pocos productos musicales y quien trata de abrirse paso se encuentra con la dificultad añadida de hacerlo sin ayuda y con pocos medios. Con todo, no me quejo. Para mí, la meta es seguir disfrutando y expresando con la música. Los frutos que pueda recoger es secundario puesto que ya hay un disfrute intrínseco en ello.

¿Cómo surgió tu pasión por la música?

Creo que surge de forma temprana y en el seno familiar, donde la música siempre estaba muy presente (grupos internacionales tales como The Police o The Beatles; y cantautores tales como Serrat o Víctor Manuel). La pena es que tardé demasiado en tomar conciencia de lo que la música significaba para mí y cómo encontraba la manera de expresar y canalizar emociones a través del canto.

¿Crees que en algunos estilos musicales está superada la hegemonía masculina?

Yo no creo que exista tal hegemonía, ya que cada artista es diferente e, indiscutiblemente, la mujer aporta a la música y su trabajo matices personales y distintos. Así, encontramos grandes artistas femeninas que ocupan un lugar de peso en los diversos estilos o géneros musicales: rock, pop, jazz, blues, bolero, fado, etc. llegando a destacar, en algunos de estos géneros. Tal es el caso de las grandes divas o voces del jazz o del fado, que, a mí personalmente me lo parece, aportan una riqueza de matices superior a lo que encuentro en las voces masculinas. Con todo, como decía al principio, creo que es un error tratar de dicotomizar por sexos. Cada artista es único y debe aportar algo que lo haga distinto y original.

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Como es habitual y más hoy, que tratamos la música y las mujeres, hemos acompañado el programa con los temas I walk alone y Look in my eyes, del album Rise de Ubets; I can't stand the rain, en un directo interpretado por Lourdes Rodríguez en La Carbonería de Sevilla, y Ser espacial, coros de lujo de Lourdes en el trabajo de Antonio Smash; un tango sin nombre (seguro que lo tiene pero no hemos conseguido averiguarlo) cortesía de nuestro técnico Blaki; y En mis sueños, de María José Pedraza y Fernan Hidabe.

Puedes oír el programa clicando en el siguiente enlace:
PROGRAMA 05 ¿QUÉ CANTAN ELLAS?

LA MUJER EN ITALIA -segunda parte-

2011-05-15T12:32:00.000-07:00

"Se suele decir que el orgullo ideológico, en los movimientos feministas por ejemplo, se ha generado por siglos de humillaciones y persecuciones, y que por lo tanto es justificable y comprensible. Esto significa que hay que ser indulgentes con tales movimientos si asumen actitudes equivocadas, si cometen errores. Pero se es indulgente con las personas consideradas individualmente, no con los errores de las ideas. A las ideas se les pide que sean verdaderas y justas, de inmediato y de forma absoluta" Natalia Ginzburg - Razones de orgullo, 1975

La experiencia femenina, su identificación en primera persona con el mundo que la rodea y la adopción de un modelo cultural único, aún cuando ese modelo pase por la negación de un sentido existencial propio más allá del culto al cuerpo como objetivo primero y modo de vida después, resume nuestra conversación de la semana pasada con Martina Banchetti.

Martina reflexiona, a través de su espectáculo Burlesconas, sobre la condición femenina y los mecanismos que llevan a una joven a identificarse con ese rol propuesto desde la televisión, un medio de comunicación que en Italia goza de una audiencia estimable, de la cual, el 60% es público femenino. Sentido de orgullo, eso es lo que siente la chica al ser cuidada por una paternidad que la protege en todos los sentidos; una paternidad que sólo le exige ser bella y estar disponible; una paternidad que la abandonará cuando ella no cumpla su parte del trato, dice Martina.

De ahí el mensaje unidireccional de la televisión, un medio despótico, apunta Martina, que obliga a modelos que la mujer no tiene oportunidad de contestar; un monólogo agresivo; una intromisión en la vida, el cuerpo y las venas de las mujeres.

Puedes oír el programa clicando en el siguiente enlace:

PROGRAMA 03 LA MUJER EN ITALIA -segunda parte-

LA MUJER EN ITALIA -primera parte-

2011-05-05T11:01:00.000-07:00

“La belleza è uno degli ingredienti basillari del cinema di tutti i tempi”, decía Giacovelli, una idea que queremos pensar parte de la representación artística, del talento creativo, lejos de la percepción aniquiladora de cierto cine que entiende el medio desde la perspectiva ostentosa de ensalzar los encantos femeninos con narraciones de mujeres negociables o consumibles, una siempre contra la otra, la virtud y el pecado.

En España sabemos mucho de este cine, nos acompañó en la década de los 70 y en los 80, cuando la apertura en las postrimerías del franquismo se ocupó más de mostrar carne que de destapar la carnicería de cuarenta años de silencio.

Tras un período de cierta tranquilidad en el que las bragas volvieron a subirse, los reyes del mambo se mostraron más que espabilados al advertir la televisión como el medio idóneo para recuperar a esa mujer consumible y aterrizaron en nuestro país y en nuestras pantallas más íntimas -aún siguen-, la de los hogares, con las reinas indiscutibles, las mamachicho, perpetuadas en la actualidad con personalidades diferentes en programas que las desnudan de cuerpo y alma, en programas que se autoproclaman experimentos sociológicos, en programas que las despojan de su identidad y las convierten en burdos pasatiempos bajo la mirada de todos.

Si no ahora, ¿cuándo?, se preguntan las mujeres italianas ante esa representación vulgar y grotesca. Porque las garras de ese absurdo se extienden, además, en su país, a las más altas esferas del poder; porque desde el podio se defiende un modelo cultural y social que se basa en el poder del cuerpo de la mujer como instrumento para la corrupción.

“Vivimos en un país de rodillas, con una clase dirigente podrida, hecha de fantoches sin credibilidad”, dice Said, somalí de origen y ciudadana italiana, en la manifestación que se celebró el pasado 13 de febrero en 280 ciudades exigiendo dignidad y respeto para la mujer. "El berlusconismo es una patología porque considera que todo es comprable. Las mujeres debemos acabar con este sistema cancerígeno. Son las madres italianas quienes deben acabar con esa incultura que cree lícita cualquier ignominia para trepar, incluso entregar a sus vírgenes al dragón".

Si no ahora, ¿cuándo? Nos preguntamos también nosotras en lo mucho que nos afecta ese compromiso social, que como decía Carmen, la protagonista de Nuestra Señora de la Soledad de Marcela Serrano, es indispensable para una sociedad donde las mujeres no sean canarios encerrados en una jaula de oro.

En el estudio, se encontrará con nosotras Martina Banchetti, dramaturga, directora teatral, actriz, una mujer italiana que no teme a las arrugas, una mujer que convierte con su obra Burlesconas la humillación en arte.

Martina Banchetti en Burlesconas

La selección musical para esta semana contempla a las dos grandes, Mina Mazzini y Patty Pravo. La intro corre a cargo del Grande, grande, grande, de Mina, para continuar con la impresionante L'immenso de Patty. Portati via y L'importante è finire redondean la selección.

Puedes oír el programa clicando en el siguiente enlace:

PROGRAMA 03 LA MUJER EN ITALIA -primera parte-

LA SOLEDAD

2011-04-30T05:22:00.000-07:00

La soledad en la mujer viene asociada a un estereotipo que hunde sus raíces en la tradición religiosa de la mujer vista como apéndice del hombre, como ser deficiente, como refuerzo del otro. No pocas obras literarias identifican a la mujer sola como un ser hosco, malvado, histérico, además de adornarlo con unas características físicas si no repulsivas, poco elocuentes para ser merecedoras de sus capacidades femeninas; a saber, compañeras de mérito, madres, esposas amantes.

La Celestina, Bernarda Alba, La Regenta, o aquellas otras que intentan aplacar la soledad cometiendo actos que van en contra de la naturaleza sumisa de la mujer, de la fidelidad, de la compostura, como Bovary, son las mujeres arquetípicas de la literatura que han denostado la soledad en la mujer como un derecho, como una transgresión de lo impuesto, como ese espacio, la "habitación propia", que no deja de ser una decisión personal más allá de obligaciones biológicas o sociales.

¿Estás sola? ¿Cómo sientes tu soledad? ¿Qué te aporta?

Esta semana nos acompañará en el estudio la artista multidisciplinar Saray Pavón, también conocida como vampiressaHIM, según firma sus performances audiovisuales en youtube.

Mientras esperamos tus comentarios sobre la soledad en la mujer, recordamos a Katherine Mansfield y su necesidad de encontrar un espacio en la soledad para escribir.

Ahora es la soledad quien viene de noche

en vez del sueño, a sentarse junto a mi cama.

Como una niña cansada espero oír sus pasos,

y la miro mientras sopla la vela suavemente.

Se sienta sin moverse, ni a izquierda ni a derecha

gira, y rendida, rendida deja caer la cabeza.

También ella es vieja; también ella ha peleado la pelea.

Así, con laureles está adornada.

A través de la triste sombra la marea que baja lenta

surca una costa estéril, insatisfecha.

Imágenes del programa en Radiópolis con Saray Pavón y Blaki, nuestro técnico de sonido

Los temas que nos acompañaron esta semana son el rock'n roll de Led Zeppelin, con el que abrimos el espacio, Tan sola de Soledad Giménez, Alone again or de Love y No estás sola de Ismael Serrano. Por falta de tiempo se nos quedó fuera The loner, de nuestro amado Neil Young.

Si estabas busy, también pinchas abajo y escuchas el podcast:

PROGRAMA 02 LA SOLEDAD

LÁGRIMAS DE AMOR

2011-04-25T02:32:00.000-07:00

El llanto no es sólo un método depurativo del cuerpo, o una expresión de un sentimiento, también es una forma de comunicación, tiene su propio lenguaje. Por eso, la traslación del llanto a la obra artística hace que la experiencia del espectador ante la escena representada sea más intensa, más auténtica. Las lágrimas de amor, de duelo, de soledad forman parte del imaginario femenino, tanto como la piedad, esa presencia que evoca el origen divino del llanto. Quizás por eso las lágrimas, sobre todo de amor, han dado tanto juego en la música, en el cine, en la literatura. Porque la lágrima produce un efecto catártico, como la contemplación de una obra de arte, de una película, el sentimiento que transmite una canción.

¿Has vertido tú muchas lágrimas de amor?

Si te apetece seguirnos, este miércoles en Radiópolis, en el 98.4 de la fm, de 15:30 a 16:00 horas.

También queremos agradecer a los intérpretes que nos han acompañado en nuestro primer programa: Janis Joplin y su Cry baby, Boy George con The cryin game, Patti smith y We three, As tears go by de Marianne Faithfull, Justine B con el Canto triste de Vinicius de Moraes y Adios nonino de Piazzola.

Si estabas busy, también pinchas abajo y escuchas el podcast:

PROGRAMA 01 LÁGRIMAS DE AMOR