FUNDACIÓN ANA BELLA 3:18

Esta semana compartimos El Rollo Sólo Para Mujeres con Ana Bella y Malena, presidenta y psicóloga de la Fundación Ana Bella, una organización sin ánimo de lucro formada por mujeres que han superado la violencia de género en positivo y su objetivo es  VISIBILIZAR y prestar apoyo integral de forma eficaz a mujeres en riesgo de exclusión: víctimas de violencia de género, inmigrantes y madres en situación de pobreza.

"Ya no necesitaba pegarme. Me doblegaba a su voluntad. Una violencia disimulada que me dominaba y me hacía enmudecer. A veces, hasta me meaba de miedo en las bragas". Quien así habla es Ana Bella Estévez Jiménez de los Galanes, presidenta de la Fundación Ana Bella, una mujer maltratada que empleó su rabia y su miedo en construir un espacio de ayuda a otras mujeres.

Su testimonio, plasmado en el documento Rompamos el silencio, muestra la realidad que viven muchas mujeres maltratadas, invisibles, rotas. 

Desde el año 2007, han ayudado a 78 mujeres a conseguir empleo a través de su empresa de economía social, modelo de generación de riqueza con capacidad de intervención sobre el territorio.

En 2010 recibió de la Fundación Ashoka el Premio Emprendedora Social de la mano de Bill Drayton, Fundador y Presidente, premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional.

La música programada para hoy ha sido de Vainica Doble, Luz Casal y Cristina del Valle.

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PROGRAMA 13 FUNDACIÓN ANA BELLA

Y EL TANGO CREÓ UNA MUJER 2:16

El tango es macho. Así lo recita Julio Sosa en 1961 cuando dice:

"Porque el Tango es macho,

porque el Tango es fuerte,

tiene olor a vida,

tiene gusto a muerte"

Y la vuelta al rol; el hombre dota de significados al significante que construye. La mujer añorada -la madre-, en contraposición a la mujer perdida -la arrabalera-, que busca un horizonte nuevo en otros ojos, en otros ámbitos, en nuevas experiencias que la llevarán al pecado, a la desolación, a la soledad.

"Justo a los catorce abriles
Te entregaste a la farra,
Las delicias del gotán,
Te gustaban las alhajas,
Los vestidos a la moda
Y las farras de champán"

Y el ideal masculino de condensar en una sola mujer a la madre-prostituta (en los primeros años de desarrollo del tango) y a la amante. Dos funciones en una misma mujer: la madre que alimenta, aún a costa de vender su cuerpo; la amante que por igual le da placer y lo atormenta. Debilidad y fortaleza,  una lucha de fuerzas que se manifiesta en el baile.

"Cuando voy a mi cotorro
y lo veo desarreglado,
todo triste abandonado
me dan ganas de llorar.

Siempre traigo bizcochitos
pa'tomar con matecito
como cuando estabas vos.

Ya no hay en el bulín
aquellos lindos frasquitos
adornados con moñitos... "

Pero el tango se hace mujer a partir de los sesenta, con artistas de la talla de Adriana Varela, y las letras de Eladia Blázquez, que dicen:

"Vos sabés la trama del revés
de nuestro ayer con su después,
con su presente.
Y no hablo por mí, sino por tres
que abandonaste aquella vez,
¡cobardemente!...
Sé que es inmadura tu altivez,
sé que no se cura con sufrir,
pero te recuerdo donde estés
¡que hace falta amor para seguir!
Yo tengo ese amor a repartir
¡vos el dolor de no saber vivir!.."

Hoy programamos para amenizar a Adriana Varela con sus Malena, Muñeca Brava y Alma de Loca, a Susana Rinaldi y su Melodía de arrabal, y a Tita Melero con Se dice de mi.

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PROGRAMA 12 Y EL TANGO CREÓ UNA MUJER

PÁGINAS VIOLETA 9:52

Esta semana contamos con la presencia en el estudio de Teresa Alba, miembro del Consejo Asesor de la  Fundación Matria, e impulsora, junto con Teresa Agudo, del proyecto de la fundación Páginas Violeta, recientemente presentado en la Casa de la Provincia de Sevilla.

Páginas Violeta es un espacio diseñado para dar a conocer a las empresarias andaluzas, para fomentar la empleabilidad de las mujeres, para establecer lineas de actuación conjuntas, para estrechar relaciones y dar visibilidad a los proyectos regentados por mujeres.

Bajo la forma de un portal 2.0, Páginas Violeta no sólo se constituye como un directorio de empresas femeninas; también apuesta por la comunicación interactiva de las socias, la información específica que afecta al sector tales como ayudas, subvenciones, ofertas de empleo y recomendaciones de índole cultural.

La Fundación Matria, creada en 2005, es una organización que  nace de una sociedad civil involucrada en la creación de otro mundo posible, más evolucionado y superador del sistema patriarcal. Matria tiene como objetivos prioritarios la defensa de las libertades y los derechos de las mujeres, así como su promoción, desarrollo y formación. Matria constituye un espacio itinerante de reflexión y debate permanentes.

La música programada ha sido de Barbra Streisand, con sus temas Memory, Somewhere y Guilty.

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FEMINICIDIO EN CIUDAD JUÁREZ 13:02

“El incumplimiento de la sentencia del Campo Algodonero, que además obliga al Estado mexicano, es la muestra de la política de simulación del gobierno en el tema de los Derechos Humanos de las mujeres”.

Así de rotunda expresa su indignación la activista Norma Ledezma,  madre de Paloma Escobar, desaparecida y asesinada en 2002 en Ciudad Juárez, y fundadora de la organización Justicia para Nuestras Hijas. Y así lo exigió a Felipe Calderón, a quien le instó a poner fin a la “simulación” de su gobierno en materia de Derechos Humanos de las mujeres, durante el diálogo sobre seguridad entre autoridades federales y civiles celebrado en el alcázar del Castillo de Chapultepec hace unos días.

Ledezma le recordó, además, a Marisela Escobedo, otra madre activista asesinada en 2010. También nombró los casos de Yanira Zaire y Adriana Sarmiento, otras mujeres desparecidas: “No son sólo cifras, señor, son mujeres desaparecidas que tenían una vida por delante, pero debido a que la impunidad ampara y protege a los delincuentes, desconocemos el destino de estas jovencitas y esto es en toda la República Mexicana”.

El plazo establecido por la Corte para la creación del Memorial a las víctimas de feminicidio, y la celebración del acto público de reconocimiento de responsabilidad internacional venció en diciembre de 2010. Y los casos de mujeres asesinadas y desaparecidas en Ciudad Juárez y el estado Chihuahua siguen siendo velados.

El fracaso del Estado mexicano se hace patente en cada nombre de mujer asesinada desde 1993, que comienza ese episodio de terror en Ciudad Juárez. La culpa es del tejido político por su negligencia, por el reforzamiento del dominio patriarcal, por utilizar como moneda de cambio la soberanía nacional en favor de la organización económica, ese espejismo que crea más diferencias sociales, más control sobre la mujer, más inquina sobre la construcción cultural femenina denigrando, violando, cercenando su cuerpo. 

“He perdido la cuenta de tus huesos..”

12 de Enero de 2011. En la colonia Cuauhtémoc de Ciudad Juárez, su ciudad natal, la escritora y poetisa Susana Chávez, activista por los derechos de la mujer, fue encontrada muerta y mutilada.

El saldo a junio de 2011 es de 286 muertas con nombres, 75 sin identificar, y más de 2000 desaparecidas hasta la fecha.

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PROGRAMA 10 FEMINICIDIO EN CIUDAD JUÁREZ

MUJER SIGLO XXI 9:40

Trabajo creativo, pensamiento crítico, el balance social de la mujer del siglo XXI pasa por la reflexión de cuál es el papel que juega en el ámbito intelectual de este nuevo milenio que asume con naturalidad el discurso oficial de la igualdad, aún cuando en la práctica la teoría no parece hacer mella.

“Somos la excepción y no la regla; en el caso de las mujeres periodistas se aplica la regla de la pirámide, donde en la cúspide sólo se colocan algunos hombres. Todavía para nosotras no aplica la regla del periodismo de la pirámide invertida, donde cabríamos todas, eso todavía no se logra”, señala Rossana Fuentes-Berain, durante la celebración el pasado mes de marzo del Congreso La Experiencia Intelectual de las Mujeres en el siglo XXI, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes del gobierno de México. 

Este fenómeno multifactorial, que afecta incluso a la práctica de la profesión periodística, tiene un marcado carácter institucional, que se acentúa en el emprendimiento de la mujer. El acceso limitado al crédito y la capacitación, junto a los roles culturales y las percepciones obsoletas del sistema empresarial limitan el acceso de la mujer a la aventura de crear su propio negocio en estos tiempos en los que la información goza de una apertura mayor gracias a los medios digitales.

¿Por qué coexisten estas dos realidades? ¿Por qué si en la práctica profesional no cabe la distinción de género, sí existen aún los estereotipos que marcan diferencias?


La diferencia la marca Laura Valverde, joven emprendedora sevillana que con su producto Beetailer ha conseguido entrar en el programa Y-Combinator, escuela de negocios y fondos de inversión puesto en funcionamiento por Paul Graham, una institución en la creación de start-ups y el creador del sistema antispam tal y como lo conocemos actualmente.


Laura es ingeniera informática y nos habla de su experiencia en Silicon Valley, de su relación con otros jóvenes emprendedores y con sus dos compañeros de proyecto, de una filosofía laboral que difiere mucho de la nuestra, y de las pocas mujeres tecnólogas que optan a estos programas de captación de fondos. Un dato a tener en cuenta, es que desde la fundación de Y-Combinator en 2005, éste ha sido el primer año que se ha apoyado una start-up compuesta exclusivamente por mujeres.


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PROGRAMA 09 MUJER SIGLO XXI

LITERATURA FEMENINA 11:01

“En ella no percibís la mujer” decía Benedetto Croce sobre María Giuseppina Guacci, acentuando la ética mantenida hasta la fecha de lo público y lo privado, lo masculino y lo femenino en el terreno de la creación literaria; una ética subjetiva y parcial que partía de posiciones sociales, de lugares en el mundo: al hombre le estaba destinado el poder, la gloria, las grandes hazañas; la mujer, por el contrario, se posicionaba como templo de virtudes o serrallo alegre, pero siempre en la esfera de lo íntimo y en silencio.

No percibir a la mujer sino como una excepción a tener en cuenta por imitar las formas establecidas o, por contra, como una excéntrica que idealiza los valores de la mujer apuntando en la dirección que no le corresponde, ha vetado de un conocimiento profundo de la historia desde una perspectiva más amplia y enriquecedora.

Virginia Woolf dijo que hasta que las mujeres no empezaron a escribir, no hubo mujeres reales, y Mansfield siempre fue consciente de que “otra gente no se detenía a mirar las cosas que ella quería mirar”. O Mujeres como Dorothy Parker, la gran dama neoyorkina, que retrataron para un público amplio la manera de sentir de una generación, un momento de la sensibilidad social. Y es que hay que admitir que la mirada, la reflexión femenina nos acerca más certeramente al desvelamiento de esta sociedad inefable, cambiante que se ha sucedido durante el siglo pasado y lo que ya cabalgamos de éste.

Nos acompañan para hablar de literatura femenina Adriana Tejada, Ana Alvea y Adriana Schlittler Kausch.

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PROGRAMA 08 LITERATURA FEMENINA

¿EL FIN DE LA ILUSIÓN? 1:41

Aquellos que en su día se quebraron la cabeza para definir la actitud de “esa gente”,  y se calentaron después las lenguas con etiquetas interesadas, podrían pensar qué parte de esas  reivindicaciones han sumado después a su patrimonio existencial, o al de sus hijos. Porque,  ética o estéticamente, los movimientos impulsados por jóvenes, idealistas e incorformistas, han cambiado el mundo. 

De nada nos vale pensar en las palabras de Reagan (allá por las postrimerías de los sesenta, cuando ocupaba el cargo de gobernador de California), “ésas” con las que definía a los hippies como tíos con el pelo como Tarzán, que caminaban como Jane y olían como Chita, si no aplaudo  a continuación el nacimiento de una corriente musical que nos sigue haciendo vibrar como las cuerdas metálicas de una fender stratocaster; o la liberación femenina y la libertad sexual; el derecho de los homosexuales, y todos aquellos logros que las mentes  domesticadas perciben como un atentado a su stablishment. Y es que el mundo existe independiente del lenguaje que lo describa, (y de los parches en el ojo ajeno).

El 15 M, como poco, ha puesto de manifiesto que los jóvenes españoles no son tan pasivos y maleables como se pretendía;  que el estado del bienestar no está invitado a la fiesta si antepone la etiqueta a la buena conversación y la distribución de los canapés; que, al final, y por encima de cualquier ideología política, subyace el deseo de contruir un mundo más equitativo y respetuoso con la tierra que nos cobija.

¿El fin de la ilusión, o el comienzo de la rebelión?

Concha Caballero nos acompaña para comentar, para iluminar las grietas que han propiciado este estallido de ideas, de propuestas, de inquietudes de nuestros jóvenes; para compartir con nosotras, con ustedes, una reflexión profunda de este sistema que nos embarga hasta nuestra legitimidad como ciudadanos; para darle aire y libertad al movimiento. Gracias Concha.

Y como es habitual, señalar los temas musicales que nos han acompañado. El tema que sirve de sintonía es Ohio (teníamos una deuda con Neil Young de un programa anterior), un oportuno homenaje a los estudiantes asesinados por la Guardia Nacional de Ohio durante las manifestaciones contra la guerra de Vietnan en la Universidad de Kent, un 4 de mayo de 1970. Continuamos con Edith Piaff y su Non, je ne regrette rien; y para terminar, otro mítico tema que sirvió de bandera al movimiento hippie allá por los sesenta, el White Rabbit de Jefferson Airplane.

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PROGRAMA 07 ¿EL FIN DE LA ILUSIÓN?

ASUNCIÓN PÉREZ, LA CHONI 1:44

Ella inflama su pelo a una mirada,
y de pronto, con arte osado, gira
todo su traje en ese celo ardiente
del que , como serpientes que dan terror, los brazos
desnudos se levantan, en vela y chasqueantes.

Este fragmento de La bailaora española, de Rainer María Rilke, fechado en 1906 e inspirado en el recuerdo de una fiesta en el estudio de Zuloaga en el barrio de Montmartre, en París, describe la experiencia de ver bailar a Asunción Pérez, la Choni.

Lo puro, lo auténtico, lo primario en esa llama que inflama el cuerpo, que imprime identidad, que traspasa el marco del tiempo y el espacio para transmutar en una suerte de sortilegio estético que reinventa el flamenco: el cabaret al más puro estilo de los años treinta y el humor en su último espectáculo, La gloria de mi mare; la estética futurista de Tejidos al tiempo; la danza como lenguaje constructor de lo íntimo en El Huésped. 

Esta semana, en Sólo para Mujeres, tenemos el placer de contar con la Choni. Dicen que la forma de batir las telas de su bata de cola es "como por el inacabable (cabalé, cabalá), continuo mudar del cielo y de los días". 

Cita de Las gaviotas, de Bernardo Atxaga

Para ambientar, hemos programado los temas Tu mirá, Aljarafe, Recuerdo y Todo es de color, de Lole y Manuel; Me gustaría creer y No me lo creo de Marina Heredia y, para finalizar, En lo alto del Cerro de Estrella Morente.

Puedes escucharlo pinchando abajo:
PROGRAMA 06 ASUNCIÓN PÉREZ, LA CHONI

¿Qué cantan ellas? 13:08

“Aún me siento tan asustada como en 1964. Eso no ha cambiado lo más mínimo. El miedo es exactamente el mismo. Hubiera pensado que después de treinta años en este jodido juego, llegas a superarlo. Pero no. Para mi, todo consiste en salir de tu propio foco. Y sólo puedo hacerlo quedándome muy quieta. Con los pies pegados al suelo, la espalda recta y simplemente hacerlo”. Marianne Faithfull en Faithfull, Una autobiografía, publicado por Celeste Ediciones en 1995.

El miércoles, de 16:00 a 17:00 horas, en Radiópolis, en la 98.4 de la fm, acompañadas de Beatriz Alcoba, cantante de U-BEST, y Lourdes Rodríguez que acompaña a ANTONIO SMASH en los coros en su nuevo trabajo Balas de Amor, y Mª José Pedraza, cantautora integrante del dúo junto a Fernan Hidabe.

Mª José Pedraza, que no estuvo con nosotras en el estudio y no pudo intervenir en el programa, contesta a nuestras preguntas.


ENTREVISTA A MARÍA JOSÉ PEDRAZA
¿Qué cantan las mujeres? ¿qué quieres transmitir cuando cantas y cuando compones ?
Para mí, cantar es expresar con la voz sentimientos, experiencias, observaciones...Habitualmente, mis canciones hablan más de mi mundo interior. Creo que me desnudo bastante en las canciones, en las que hablo de mis deseos, miedos, y donde suele estar presente el amor en sus diferentes formas y etapas.

¿Cuáles son tus referentes femeninos en la música?

España (jazz, bolero): Ana Belén, Luz Casal, Presuntos implicados, Marlango.
Grandes voces latinas (bolero, ranchera): Chavela Vargas, Lila Downs, Soledad Pastorutti.
Cantantes anglosajonas: Dolores O'riordan (vocalista de The Cranberries), Suzanne Vega, Alanis
Morissette.
Cantantes de jazz (Nina Simone, Ella Fitzgerald, Billie Holiday)
Cantantes brasileñas: Elis Regina, Maria Creuza, Maria Bethania, Rosa Passos, Yvete Sangalo,
Adriana Calcanhoto, Vanessa da Mata...

¿Cómo te introduces en la música?

Hace cinco años, coincidiendo con mi vuelta a Andalucía, tras haber residido casi un lustro en la capital de España, surge en mí la necesidad de desarrollar mis inquietudes artísticas. En lo musical, comienzo a recibir clases de canto de la mano de la cantante y guitarrista de jazz cordobesa Susana Raya, a participar en algunas jam sessions y, en definitiva, a adentrarme en el jazz. Formo mi primera banda. Y, progresivamente, va surgiendo la necesidad de componer. Comienzo a recibir clases de piano y de guitarra para ampliar mis conocimientos de armonía y, de esta forma, facilitar el proceso de composición. Así surgen mis primeras composiciones. Y del jazz y el inglés salto al español como lengua para poder expresarme mejor. La música que desarrollo actualmente es música de autor, por tratarse de composiciones propias, si bien no está encasillada en un estilo o al
menos no es mi intención e, indefectiblemente, la base musical, lo que escucho, mi formación, tiene su reflejo en la música que hago.

¿Qué dificultades encuentra una mujer cuando se quiere introducir en un género no comercial?

Bueno, no se trata de que una busque el camino de la no comercialidad. Es que, en efecto, el negocio musical está centrado en unos pocos productos musicales y quien trata de abrirse paso se encuentra con la dificultad añadida de hacerlo sin ayuda y con pocos medios. Con todo, no me quejo. Para mí, la meta es seguir disfrutando y expresando con la música. Los frutos que pueda recoger es secundario puesto que ya hay un disfrute intrínseco en ello.

¿Cómo surgió tu pasión por la música?

Creo que surge de forma temprana y en el seno familiar, donde la música siempre estaba muy presente (grupos internacionales tales como The Police o The Beatles; y cantautores tales como Serrat o Víctor Manuel). La pena es que tardé demasiado en tomar conciencia de lo que la música significaba para mí y cómo encontraba la manera de expresar y canalizar emociones a través del canto.

¿Crees que en algunos estilos musicales está superada la hegemonía masculina?

Yo no creo que exista tal hegemonía, ya que cada artista es diferente e, indiscutiblemente, la mujer aporta a la música y su trabajo matices personales y distintos. Así, encontramos grandes artistas femeninas que ocupan un lugar de peso en los diversos estilos o géneros musicales: rock, pop, jazz, blues, bolero, fado, etc. llegando a destacar, en algunos de estos géneros. Tal es el caso de las grandes divas o voces del jazz o del fado, que, a mí personalmente me lo parece, aportan una riqueza de matices superior a lo que encuentro en las voces masculinas. Con todo, como decía al principio, creo que es un error tratar de dicotomizar por sexos. Cada artista es único y debe aportar algo que lo haga distinto y original.

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Como es habitual y más hoy, que tratamos la música y las mujeres, hemos acompañado el programa con los temas I walk alone y Look in my eyes, del album Rise de Ubets; I can't stand the rain, en un directo interpretado por Lourdes Rodríguez en La Carbonería de Sevilla, y Ser espacial, coros de lujo de Lourdes en el trabajo de Antonio Smash; un tango sin nombre (seguro que lo tiene pero no hemos conseguido averiguarlo) cortesía de nuestro técnico Blaki; y En mis sueños, de María José Pedraza y Fernan Hidabe.


Puedes oír el programa clicando en el siguiente enlace:
PROGRAMA 05 ¿QUÉ CANTAN ELLAS?

LA MUJER EN ITALIA -segunda parte- 12:32

 "Se suele decir que el orgullo ideológico, en los movimientos feministas por ejemplo, se ha generado por siglos de humillaciones y persecuciones, y que por lo tanto es justificable y comprensible. Esto significa que hay que ser indulgentes con tales movimientos si asumen actitudes equivocadas, si cometen errores. Pero se es indulgente con las personas consideradas individualmente, no con los errores de las ideas. A las ideas se les pide que sean verdaderas y justas, de inmediato y de forma absoluta"  Natalia Ginzburg - Razones de orgullo, 1975

La experiencia femenina, su identificación  en primera persona con el mundo que la rodea y la adopción de un modelo cultural único,  aún cuando ese modelo pase por la negación de un sentido existencial propio más allá del culto al cuerpo como objetivo primero y modo de vida después, resume nuestra conversación de la semana pasada con Martina Banchetti.

Martina reflexiona, a través de su espectáculo Burlesconas, sobre la condición femenina y los mecanismos que llevan a una joven a identificarse con ese rol propuesto desde la televisión, un medio de comunicación que en Italia goza de una audiencia estimable, de la cual, el 60%  es público femenino. Sentido de orgullo, eso es lo que siente la chica al ser cuidada por una paternidad que la protege en todos los sentidos; una paternidad que sólo le exige ser bella y estar disponible; una paternidad que la abandonará cuando ella no cumpla su parte del trato, dice Martina.

De ahí el mensaje unidireccional de la televisión, un medio despótico, apunta Martina, que obliga a modelos que la mujer no tiene oportunidad de contestar; un monólogo agresivo; una intromisión en la vida, el cuerpo y las venas de las mujeres.

Puedes oír el programa clicando en el siguiente enlace:

PROGRAMA 03 LA MUJER EN ITALIA -segunda parte-